中唐以后，随着中国化的佛教宗派——禅宗的影响逐渐扩大，“悦禅之风”不但在佛教僧人中广为盛行，在文人士大夫阶层也流传甚广。到了宋代，禅宗和净土宗更是成为当时佛教的主流宗派。
这一思想潮流也表现在当时的佛教艺术之中，直观地体现在宋代画僧的作品中。
画僧，即僧人画家，这是一个将佛教思想和艺术表现结合最为紧密的画家群体。画僧最早出现于隋唐时代，当时将佛教艺术传入中国的主要是来自西域的僧人，中国早期石窟艺术从发源到设计也大都与他们有关。
而宋代画僧的作品，则更多地表现出与中国传统绘画艺术相融合，在绘画主题、表现手法等方面都体现出中国化的特色。
你有佛缘吗？欣赏一下宋代几位画僧的作品，看看是否能顿悟六祖的“心性本净，佛性本有”。
1．惠崇《秋浦双鸳图》
纵27.4厘米横26.4厘米台北故宫博物院《秋浦双鸳图》是惠崇名下的重要画作之一。据史料记载，惠崇曾选得心可喜之诗百句，一一作画。可惜现今其名下之画已寥寥无几，且包括此作在内的数件作品还有真伪之争。然而，透过其仅存的画作，今人依然可以一窥这位诗画僧人的才情学养，体味那个文化享誉千古、风采独步天下的璀璨朝代。
2．仲仁《梅花图》
仲仁《梅花图》仲仁始创墨梅画法，其开创的“墨晕梅”对中国绘画题材与技法的开掘具有重要意义，有“墨梅鼻祖”之称。
3．法常（牧溪）《六柿图》
法常（牧溪）《六柿图》《六柿图》是法常的代表作之一，此图只绘了一字排开的六个柿子，在墨色变化上以轻重浓淡相间排列。这幅作品画风不假雕饰，每个柿子上灵活运用了不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细，寥寥几笔，却体现了平淡天真的意趣，呈现出“随处皆真”的境界。正如画作的题跋所云：“其状物写生，殆出天巧，不唯肖似形类，并得其‘意’。”
4．若芬（玉涧）《庐山图》
若芬（玉涧）《庐山图》该画是一幅绢本水墨画，画面布局只有二分之一在左下角绘三个层次的山峦，前、中、後三个山头墨色浓淡分明，在山间有飞瀑泻下。在右边留下一大半空白，玉涧并题“过溪一笑意何疏，千载风流入画图，回首社贤无觅处，炉峰香冷水云孤”。
5．梵隆《十六应真图》
纵30.5厘米横.5厘米美国佛利尔塞《十六应真图卷》是梵隆的代表作。“应真”即“罗汉”，画中的十六罗汉姿势、神态如同生活中的长者，与世人无异，简朴天真；尽管作品描绘的是十六罗汉以所证三昧而现的境界，但是“惟见峩峩高山，青矗天岸，沉沉碧海，雪涨晴空，老树新篁，苍松恠石，后妃士女之敬肃，地神野卒之参随，长蛇饮气而毒焰自消，猛虎受降而威风自泯，踞坐示有余之态，经行垂不尽之仪”。
